Jean-Marc Steiner Photographe

Cette catégorie regroupe mes expositions photographiques, celles qui ont jalonné mon parcours d’auteur et qui continuent d’évoluer au fil du temps. Chaque série présentée ici est pensée comme un ensemble cohérent, conçu pour être vu en exposition avant d’être partagé en ligne. C’est là que se construit mon travail le plus personnel.

Depuis plusieurs années, je développe une recherche visuelle basée sur le montage photographique et la transformation de la matière. Mes images d’art naissent de la rencontre entre métaux oxydés, corps humains – parfois fragmentés, suggérés ou partiellement visibles – et gros plans de statues en bronze ou en marbre. J’assemble ces éléments pour créer des images où l’on ne sait plus toujours ce qui est vivant, ce qui est minéral, ce qui appartient au temps ou à l’instant.

La rouille, les textures métalliques, les surfaces usées dialoguent avec la peau, les gestes et les regards. Les statues, elles, apportent une présence silencieuse, presque intemporelle. Ce mélange de matières et de figures donne naissance à des compositions où l’humain et la matière se confondent, où les traces du temps deviennent une écriture visuelle. Chaque photographie est construite comme un tableau : un espace où se superposent mémoire, corps et matière.

Ces images ont été présentées lors de différentes expositions photographiques en Suisse, dans des galeries, lieux culturels et espaces d’art. L’exposition est pour moi un moment essentiel : c’est là que les séries prennent pleinement leur sens, dans le dialogue avec le lieu et avec les visiteurs. La galerie en ligne permet d’en retrouver l’esprit, de revisiter les séries et de suivre l’évolution de mon travail d’artiste photographe.

En parcourant cette catégorie, tu entres dans un univers où la photographie d’art se construit par assemblage, transformation et observation des textures. Un travail entre abstraction et figuration, entre photographie de matière, photographie de corps et photographie de sculpture.

Cette catégorie rassemble mes photographies réalisées en Suisse, un territoire que je parcours depuis toujours, appareil en main. Entre montagnes, villages, villes et paysages plus discrets, ces images racontent ma manière de regarder ce pays au quotidien, loin des clichés touristiques et des cartes postales classiques.

La Suisse que je photographie est celle des détails, des lumières changeantes, des atmosphères parfois silencieuses. Je m’attarde sur des fragments de paysages, des textures de murs, des reflets, des traces humaines dans l’espace. Certaines images sont prises sur le vif lors de déplacements ou de repérages, d’autres s’inscrivent dans une recherche plus construite autour de la matière, du temps et de la présence humaine.

Mon approche reste celle d’un photographe d’auteur : observer, attendre, cadrer, puis parfois transformer. On retrouve ici des paysages suisses, des scènes urbaines, des éléments d’architecture ou de nature qui deviennent des points de départ pour des images plus sensibles. La lumière, souvent douce ou contrastée selon les saisons, joue un rôle central dans ces photographies.

Cette galerie présente également des images qui nourrissent mon travail artistique plus personnel. Certaines textures ou matières photographiées en Suisse – métal, pierre, béton, bois – deviennent ensuite des éléments de composition pour mes montages photographiques. Le territoire suisse est ainsi une source d’inspiration permanente, un terrain d’observation visuelle qui alimente mes séries d’art et mes expositions.

Photographier en Suisse, pour moi, c’est documenter un espace familier tout en cherchant à en révéler des aspects plus intimes : un détail dans un paysage, une lumière sur une façade, une présence humaine suggérée. Ces images forment un carnet visuel au long cours, construit au fil des années et des déplacements.

En parcourant cette catégorie, tu découvres une Suisse photographiée avec un regard d’auteur, entre photographie de paysage, photographie de matière et instants saisis dans le réel.

En 2025, je suis parti photographier la Norvège avec l’envie de me laisser traverser par les paysages du Nord, leurs silences, leurs matières et leurs lumières. Cette série est née de ce voyage : une exploration visuelle entre nature brute, traces humaines et phénomènes lumineux rares.

En 2025, j’ai parcouru l’Islande avec l’envie de me laisser imprégner par ses paysages, ses matières et ses lumières. Cette série photographique est née de ce voyage : une exploration entre volcans, glace, vent, mer et silence. Un territoire où chaque déplacement devient une expérience visuelle et sensorielle.

L’Islande est une terre brute, faite de roches volcaniques, de plages noires, de mousses épaisses, de cascades et d’horizons ouverts. J’y photographie autant les grands paysages que les détails : textures minérales, surfaces marquées par le temps, traces de l’eau, du feu et de la glace. Comme souvent dans mon travail, je m’attarde sur la matière, les fragments et les signes discrets qui racontent un lieu autrement.

La lumière islandaise est imprévisible. Elle peut être douce et diffuse, puis soudain très contrastée. Elle révèle les reliefs, les couleurs sombres, les reflets sur l’eau ou la glace. Et certaines nuits, elle laisse place à un spectacle particulier : les aurores boréales. Photographier ces lumières dansantes au-dessus des paysages islandais a été l’un des moments forts de ce voyage. Attendre dans le froid, observer le ciel, voir apparaître les voiles verts et mouvants… Les aurores transforment l’espace et donnent aux images une dimension presque irréelle.

Ces photographies d’aurores boréales s’intègrent naturellement à la série. Elles dialoguent avec les paysages nocturnes, les silhouettes de montagnes, les étendues de lave ou de glace. Elles prolongent ma recherche autour de la lumière et de la transformation des matières.

Comme dans mes autres voyages, certaines images sont présentées ici comme un carnet de route photographique. D’autres deviennent la base de montages photographiques plus personnels. Les textures volcaniques, les surfaces métalliques ou minérales rencontrées en Islande entrent ensuite en dialogue avec des fragments de corps humains ou des gros plans de statues en bronze ou en marbre dans mes séries d’art et mes expositions. Le voyage nourrit ainsi directement ma création.

Cette galerie Islande 2025 réunit paysages islandais, détails de matière, atmosphères nordiques et photographies d’aurores boréales. Elle témoigne d’un regard d’auteur en déplacement et de la manière dont un territoire peut enrichir une recherche visuelle au fil du temps.

En parcourant ces images, tu découvres l’Islande à travers une approche sensible : entre photographie de paysage, photographie de matière, photographie de nuit et photographie d’art.

En 2024, j’ai entrepris un premier voyage photographique en Norvège, attiré par les paysages nordiques, la lumière rasante et les matières façonnées par le climat. Cette série est née de ce temps passé sur les routes, entre fjords, montagnes, villages côtiers et espaces plus isolés. Un voyage où l’observation et l’attente ont guidé chaque image.

La Norvège offre une richesse visuelle particulière : l’eau omniprésente, les roches sombres, les structures portuaires, les métaux marqués par le sel et le vent, les variations de lumière au fil de la journée. J’y ai photographié les paysages, bien sûr, mais aussi les détails : textures de métal, surfaces usées, lignes d’architecture, traces humaines dans l’espace. Comme souvent dans mon travail, je cherche autant la matière que le panorama.

La nuit apporte une autre dimension au voyage. Certaines soirées ont été consacrées à l’attente d’un phénomène toujours imprévisible : les aurores boréales. Photographier ces lumières mouvantes dans le ciel nordique reste une expérience à part. Les voiles verts, parfois teintés de violet, apparaissent au-dessus des fjords ou des reliefs et transforment les paysages en scènes presque irréelles. Ces images nocturnes s’intègrent naturellement à la série et renforcent le dialogue entre lumière, espace et temps.

Ce voyage en Norvège nourrit directement ma démarche artistique. Certaines photographies sont présentées ici comme un carnet de voyage visuel, entre photographie de paysage et photographie documentaire sensible. D’autres deviennent la base de montages photographiques plus personnels. Les textures de métal oxydé, les surfaces minérales, les matières rencontrées sur place viennent ensuite dialoguer avec des fragments de corps humains ou des gros plans de statues en bronze ou en marbre dans mes séries d’art et mes expositions. Le territoire photographié devient matière première.

Photographier la Norvège en 2024, c’était découvrir un espace qui résonne fortement avec ma recherche visuelle : un équilibre entre paysages vastes et détails de matière, entre lumière naturelle et phénomènes nocturnes. Ce premier voyage a posé les bases d’un travail poursuivi l’année suivante, prolongeant l’exploration des paysages du Nord.

Cette galerie Norvège 2024 rassemble des photographies de paysages norvégiens, de textures, d’atmosphères et d’aurores boréales. Elle témoigne d’un regard d’auteur en déplacement et d’un lien progressif entre voyage, observation et création artistique.

Cette catégorie rassemble les photographies réalisées lors d’une semaine passée dans le Tyrol autrichien, au cœur des Alpes. Un séjour consacré à la marche, à l’observation et à la photographie, dans une région où la montagne, les villages et la lumière construisent des paysages à la fois puissants et silencieux.

Durant cette semaine dans le Tyrol, j’ai parcouru vallées, sentiers d’altitude, forêts et villages alpins avec l’envie de photographier autant les grands espaces que les détails. Les panoramas de montagne, les nuages accrochés aux sommets, les lacs d’altitude et les pâturages composent une toile de fond forte. Mais comme souvent dans mon travail, je m’attarde aussi sur les matières : bois patiné des chalets, métal des structures de montagne, pierres, textures naturelles et traces du temps.

La lumière alpine joue un rôle central. Elle change rapidement selon l’heure et la météo, passant d’une douceur matinale à des contrastes plus marqués en fin de journée. Ces variations influencent la manière de cadrer, de composer et de construire les images. Certaines photographies sont contemplatives, proches de la photographie de paysage, tandis que d’autres se concentrent sur des fragments visuels plus graphiques.

Ce séjour dans le Tyrol autrichien nourrit également ma recherche artistique personnelle. Les textures de bois, de métal ou de pierre photographiées sur place deviennent parfois des éléments de base pour mes montages photographiques. Elles peuvent entrer en dialogue avec des fragments de corps humains ou des détails de statues en bronze ou en marbre dans mes séries d’art et mes expositions. Le voyage agit ainsi comme une réserve d’images et de matières visuelles.

Cette galerie est à la fois un carnet de voyage photographique et un ensemble d’images d’auteur réalisées en Autriche. Elle témoigne d’un regard attentif porté sur les paysages alpins, les ambiances de montagne et les détails qui construisent la mémoire d’un lieu.

En parcourant ces photographies du Tyrol autrichien, tu découvres une semaine de prises de vue entre photographie de paysage, photographie de matière et recherche artistique. Un travail où le voyage nourrit la création et où chaque territoire traversé enrichit une écriture visuelle personnelle.

Voyage photographique en Toscane réalisé en 2024, au cœur des paysages emblématiques d’Italie entre collines, villages médiévaux et lumières dorées. Cette série d’images explore la Toscane à travers un regard de photographe de voyage, sensible aux ambiances naturelles, aux textures et aux variations de lumière au fil de la journée.

Des routes sinueuses bordées de cyprès aux villages de pierre baignés par le soleil, la Toscane offre un terrain d’expression idéal pour la photographie de paysage et le reportage visuel. Les photographies présentées dans cette galerie traduisent l’atmosphère unique de cette région italienne, entre douceur de vivre, patrimoine et nature.

Galerie photo réalisée lors d’un road trip photographique en Italie en 2024, mêlant approche documentaire et regard artistique.

Photographies de Toscane par un photographe suisse, entre carnet de voyage et exploration visuelle des paysages italiens.

Voyage photographique en Finlande réalisé en 2023 au cœur des paysages enneigés de Laponie. Cette galerie présente une série d’images capturées lors d’un séjour hivernal dans le nord de la Finlande, entre forêts boréales, nuits polaires et lumières spectaculaires du cercle arctique.

Les photographies mettent en valeur les aurores boréales observées dans le ciel finlandais, les rennes évoluant dans les étendues blanches ainsi que l’atmosphère unique des villages nordiques, dont le célèbre village du Père Noël à Rovaniemi. Ce travail photographique explore la magie de l’hiver scandinave et la relation entre nature sauvage et présence humaine dans ces régions nordiques.

Cette série d’images s’inscrit dans une démarche de photographie de voyage et de paysage, entre documentaire et regard artistique. Les lumières hivernales, les ambiances nocturnes et les scènes de vie en Laponie composent un carnet de voyage visuel au cœur de la Finlande.

Photographies réalisées en Finlande par un photographe suisse lors d’un voyage en Laponie en 2023, à la recherche des aurores boréales et des paysages arctiques.

Voyage photographique en Corse réalisé en 2022, entre mer Méditerranée, reliefs montagneux et villages de caractère. Cette galerie rassemble une série d’images capturées lors d’un séjour sur l’île de beauté, à la découverte de ses paysages contrastés et de ses lumières naturelles.

Des plages sauvages aux criques rocheuses, en passant par les routes sinueuses de l’intérieur et les villages perchés, la Corse offre un terrain idéal pour la photographie de paysage et de voyage. Les photographies présentées ici explorent la diversité de l’île : littoral méditerranéen, montagnes corses, forêts et ambiances lumineuses du Sud.

Ce travail photographique s’inscrit dans une approche de carnet de voyage visuel, mêlant regard documentaire et sensibilité artistique. Les images traduisent l’atmosphère particulière de la Corse, entre mer et montagne, nature préservée et patrimoine insulaire.

Photographies réalisées en Corse par un photographe suisse Jean-Marc Steiner lors d’un voyage en 2022, à la recherche de lumières, de paysages et d’ambiances méditerranéennes.

Cette catégorie rassemble plusieurs séries photographiques réalisées en France au fil de différents voyages à travers les régions françaises. Entre paysages, scènes urbaines et regards sur le patrimoine, ces images s’inscrivent dans une démarche de photographie de voyage et de création artistique.

Jean-Marc Steiner, photographe suisse, a débuté comme photo-reporter pour plusieurs journaux et magazines avant d’orienter son travail vers une recherche artistique personnelle. Ses photographies explorent aujourd’hui la superposition d’images, les matières et les textures, en mêlant corps humains, métaux oxydés, sculptures en bronze ou en marbre.

Les séries présentées dans cette catégorie témoignent d’un parcours photographique entre reportage, photographie de paysage et photographie d’art contemporaine. Elles ont été exposées dans de nombreuses galeries en Suisse et s’inscrivent dans une démarche de création visuelle mêlant mémoire des lieux, matière et présence humaine.

Galerie consacrée aux voyages photographiques en France et au travail artistique de Jean-Marc Steiner, entre photographie documentaire et photographie d’art.

Voyage photographique à Madère réalisé en 2022, à la découverte des paysages volcaniques, falaises, forêts et lumières de l’île portugaise. Cette galerie rassemble une série d’images capturées entre mer et montagne, dans une île aux reliefs spectaculaires.

Les photographies explorent les contrastes entre nature sauvage, océan et végétation luxuriante. Cette série s’inscrit dans une approche de photographie de paysage et de voyage, attentive aux ambiances, aux textures et aux variations de lumière.

Un carnet de voyage visuel entre exploration du territoire et recherche artistique sensible.

Série photographique réalisée au Luxembourg en 2022, entre paysages urbains, nature et patrimoine. Cette galerie rassemble des images capturées lors de promenades et de voyages dans le pays, à la recherche d’ambiances, de lumières et de textures.

Les photographies explorent les contrastes entre architecture, nature et espaces urbains. Cette série s’inscrit dans une démarche de photographie de voyage et d’observation du territoire, avec une approche sensible proche de la photographie d’auteur.

Un travail visuel entre regard documentaire et recherche artistique personnelle.

Cette série regroupe des travaux photographiques présentés lors d’expositions, autour de la matière, du temps et de la transformation. Les images explorent les textures de métaux oxydés, de sculptures en bronze ou en marbre, associées à des fragments de corps humains ou à des silhouettes.

Par superposition d’images et travail de composition, cette série s’inscrit dans une recherche artistique autour de la matière, de la mémoire et de la présence. Les photographies présentées ont été exposées dans plusieurs galeries en Suisse et s’inscrivent dans une démarche de photographie d’art contemporaine.

Une exploration visuelle entre abstraction, matière et figure humaine.

Cette galerie rassemble des photographies de nature réalisées au fil des voyages et des explorations : paysages, animaux, fleurs, rivières et montagnes. Les images traduisent une attention particulière portée aux ambiances naturelles, aux lumières et aux matières.

Entre observation du vivant et regard sensible sur les paysages, cette série s’inscrit dans une approche de photographie de nature et de paysage. Elle prolonge une recherche visuelle autour de la lumière, de la texture et de la présence dans l’espace naturel.

Un ensemble d’images entre carnet de voyage et regard d’auteur.